暗战1931之白乙化

救命我觉得好好看啊，整部影片太温柔了，跟其他的超英片完全不是一挂的，它固然没有逃脱漫威固有的娱乐框架体系，但在确保这群神的神性以外，去赋予他们人性，我对于这样的处理永远有好感。Sersi为什么救人类，因为爱人类，从人类身上看到了希望，而自己作为“他者”的工具，在了解真相后，更能体会这种被决定命运的欺骗感。她的神力是“以柔克刚”，岩石变沙砾，土块变蝴蝶，匕首变水流，她的存在是为了共情感化，而非抵御，这是只有理解了人类才有的感情——爱之后才能习得的真谛。也因此，在她面前的Ikaris，眼神不再攻击，而是流泪，因为他懂了她。影片讨论的主题非常深刻，编剧也并不意图让观众来做选择题，因为不管是人还是神，都难以超越未知，都不愿放弃记忆，这是生命的局限，也是精彩的地方。当暗战1931之白乙化高清完整在线观看不再“永恒”时，意义才真的展现出来。

葛饰北斋的一生是在表达，阿荣更多是在接收和理解。这应该也是电影开始让阿荣“等龙入画”的用意：北斋逝世前三个月创作的富士越龙图里，有龙腾空乘黑烟去，一直被解读为他对自己死亡的预感。这里的父女关系不是传统的技艺传承，而变成传达和理解，阿荣实际代表了观众。北斋将画画当作唯一给予爱的方式：阿荣要他陪玩他教她画画，阿荣的地狱图惹麻烦他去收尾善后。阿尤即将离世，他给她画钟馗。画是他唯一的表达出口，虚构一位眼盲女儿阿尤，也是为了强调这一点吧，因为阿尤无法看见画，父亲就找不到表达爱的渠道。这里的阿荣更像是，这个世界里北斋才华的欣赏者，活在现实世界的“俗人”，既追求他的境界，又到不了那个极端，就一直走在桥上，流连在多种感官的热闹里，神怪传说里，试图能再理解得更深一点。动画很好，就配乐有些莫名其妙。

内部对各种电影的戏仿，对电影理论的讨论，结尾废弃剧场墙壁上的贝克特，都能看出导演的戏剧创作欲，他不只是想讲个奇情故事，但最终连奇情故事都没能成立。后半段几乎没了逻辑。

离开了舒适区的查泽雷拍了一部中规中矩的历史题材传记片，灵气尽失，那些狂乱的、爆裂的、五彩斑斓的、灵气逼人的元素都消散了，哎......

2020-06-21 格里菲斯作为剪辑之父,其剪辑的包容度可就比爱森斯坦大太多。当然也可以理解为一种不自觉,但这种剪辑却有一种大巧若拙,大象无形的元气散发其中可以看到他已经有了特写和远景的意识,但主要篇幅还是采用了全景长镜头叙事。也难怪作为剪辑之父却被巴赞如此推崇。但我个人认为,本片的高度已经超越了蒙太奇长镜头之争,达到了米特里所定义的那个高度。一点脑洞：1)本片的跳接虽然是技术缺陷，但也早了达尔40多年,技术的成熟到底是艺术的成熟还是制约。2)依旧有很强的戏剧感,而又借助了大量字幕板叙事,看来看去到觉得那个时候的无声电影是文学艺术的戏剧表演。