第三部换了主角，虽然还是挺好看，但这小孩缺了点精灵劲！

很有意思的类吸血鬼式哥特内核设定，又不断地刻意强调现代文明对人类物化性的摧残，传统精神的毁灭以及回归到肉体层面的无视；再把古典主义的永生概念作为矛盾对立面不断地放大，用近乎心理暗示甚至是超自然的手法剥离二者。画面考究，运镜精细，制作上相当用心，就是节奏感太差，人肉萃取器也是可以。

1.新海诚画面最美妙精细的作品，尽管光效相当梦幻（随处可见的彩虹光晕），但景色描绘写实到极致（部分场景一度让人几乎分辨不出是动画还是照片）。空灵悠扬的钢琴曲也宛若天籁，氛围恰到好处。2.整体上也是新海诚最电影化的作品之一：大量的运动镜头，还有从广角到长焦的各段位镜头，以及多次复现的移焦、变焦效果。3.对雨水的呈现太令人着迷，而告白段落楼梯与墙壁上如水波般涌动的光影则使我兀自忆及小津安二郎电影里部分空镜中摇曳在木色墙壁上的光线。4.在故事与环境上都有[天气之子]前奏预演的味道，包括不断打工的高中生设定，还有无尽的雨水与飞鸟视角的天空，以及那个主角暗自希望停留在此的【最幸福时刻】。5.从初夏到隆冬，由相识到相知，有含蓄隐忍也终有抒怀爆发，最终恰是给予双方前行成长的动力。（8.5/10）

不管是华生、茉莉，还是艾琳，莫里亚蒂，他们都在塑造福尔摩斯，是他变得完整，彻底封神的一季，特别是一、三两集，It's so perfect！

@小西天。1.以最早的巴尔干电影人马纳基兄弟遗失的三卷底片为麦格芬，套用奥德赛的神话原型，安哲至少囊括了三重主题：对进行中的南斯拉夫内战的现实记录，对如希腊人一样的小民族风雨飘摇命运的深沉悲叹，以及电影诞生百年之际对电影本身的致敬回望和对摄影机凝视本质的反思溯源。2.以三小时篇幅承载如此宏大主题，安氏长镜推动时空流转的魔力方得彰显：如家族聚会一场，调度不算复杂却容量惊人（友谊地久天长总是令人无法招架）。3.女主一人分饰多角，对应奥德修斯返乡之旅中的不同女伴，前世今生之中比附了历史的循环本质（想想从一战到波黑战争的萨拉热窝）。4.列宁像去往何处？巨手不知所指，眼神曾目空一切，如今徒剩沧桑。5.与库斯图里卡的地下同年竞逐金棕榈又几乎同题，但本片毕竟是对安哲既有主题的重写，显然不及地下耳目一新，无可替代。