开头就觉得导演构思是很清晰的，她知道自己想要表达什么。是如何挣脱当女主角从6岁失声后，从手指夹缝中看向外面，那种情感向内心收紧，不由自主地悲剧命运。故事放在19C中叶，空旷的新西兰海岸，一架钢琴放在沙滩上，海面微波荡漾，伍尔夫曾写到：像是有一块布在那里摇摆出层层褶皱。因而发现很多海浪镜头与女主角用骨架撑起的连衣裙的互文。她是那种既有冲劲又喜欢沉思的人，是莽撞而危险的角色。印照着波涛的平静与汹涌。而在和他一起度过的那些时光里。一颗冰冷的心也开始了对火光、对依恋、以及对某个人肢体的渴望。灰蓝的光线太暗，她选择与钢琴一起沉下海去，但就像游泳的人刚好用脚尖触到河床那样，她听从了生命的意志，这个新选择很美，就像“现在，我终于要放开那受到抑制的、强加阻遏的欲望，随心所欲，虚掷此生。”这段话一样美。

D+/ 试图以逃避现实直面现实，却使得虚构的世界悬浮于空洞的「人性」而远离了真实。即便有值得深刻解读的结尾，真正有力的体制批判也是云里雾里，全片也依然囿于简单化的人性论意识形态框架内。炫技的心理呈现不妨再多一点，或许能在直观上增添虚实难辨的恐惧感。李易峰演技最多是咸鱼翻350°吧……

除了教堂之外，每一个镜头、每一幕农场生活都跟我的童年完全吻合：翻耕土地、播种、在秸秆堆上打滚、手推车、小马驹、玉米地、集市、学堂、乞讨者、纺织......每个画面都似曾相识。油画般的色调，充满诗意的农家风貌，看得我老泪纵横。这部电影对没有农村生活经历的人来说，可能很难引起共鸣。

无论你在哪流浪漂泊 都要对生活充满勇气（为什么吃巧克力还那么瘦🙃）

看的过程闪过一些念头：是不是有反乌托邦和反英雄主义的部分在里面，但看完觉得并不是。和前作一样好