还是很经典。都市人情感造型的一个描摹和轮廓，每个人都怀揣心事和秘密。背景是1980年代经济腾飞期的台北都市现代化进程。那些有关台北城市风光的扫描都很棒，高架路上的，大厦屋顶露台上的，巨大的富士广告牌，夜市，7-11，录音电话，暖色调落地灯，竖写的霓虹广告牌，进口啤酒和超市内景。但是城市的天气一直是波澜不惊、阴沉沉的。另外国庆日夜景中的摩托车游行跳接室内蹦迪的场景太赞了，由国家的年轻迅速转义为人的生命状态的年轻，但底色又是莽撞和忧郁的。我喜欢这部电影的质感，那种颓下去了的凋敝的现代性——当然这是从现在的视角往前看得来的，影像在时间中获得了某种怀旧的“原真性”（authenticity）。

他不是没有爱过我，他只是不再爱我了。后来他跟我讲分手，像收拾起玩具，像丢弃了垃圾。

6/10。私密的叙事空间一点也不波澜，导演意图可能指爱情的传承关系，亚瑟用自嘲和不懈的热情追求雅克，雅克则谨慎看待自身的嫉病保持对性的远离，泡浴缸和前情人触碰、聊天又激发了亲密的欲望，当亚瑟醉倒在沙发上述说哲理，雅克嫉妒地注视着他的年轻活力，明白自己跨过了的一个生命阶段将被下一代取代。同时注视在性的视角有情感发酵的特殊意义，例如亚瑟趁黑夜溜进注视着巷后男人间饥渴的赤裸拥抱，坐到影院的位置旁吸引彼此的注视，亚瑟尾随雅克和女性朋友回家的转折点也用侧跟长拍表现注视的吸力。奥诺雷关注家庭环境的风格附加在雅克的儿子角色上，印象最深的戏里大人争吵的时候镜头跟随儿子离开房间在俯瞰巴黎的窗口静静编织，这个男孩早已习惯忍耐父亲的世界。奥诺雷加了不少葡萄洒、香烟、跟踪搭讪和舞蹈的私贷，但与叙事表达融合度不高很沉闷。

怎么看怎么是个"出柜"的故事，做怪物做成这样真失败。

"没关系,总比孤零零一个人好"..吗?